Peintures

2017-20XX

 

Du numérique à l’acrylique

Toujours travaillant la matière à partir de photographies que je prends au gré des rencontres avec les formes et les couleurs.

Je les retrouve sur mon écran avec la palette graphique.

L’idée est de sublimer la réalité, et de montrer dans l’image réinterprétée ce que j’ai vu,

ce que j’ai envie d’y voir,

ce que j’ai imagi-né.


Et puis, je me suis acharnée à chercher à faire émerger la matière dans l’image, le relief.

Comme dans les dessous, je cherche le sensuel.

Je voudrais toucher avec les yeux.


Alors, tout naturellement, je suis sortie de l’écran et j’ai trouvée la toile, les pinceaux, les couteaux, et j’ai touché la matière.

J’ai du attendre que ça sèche,

je me suis sali les mains...

Entretien avec Laurence Garcette

Qu’avez-vous voulu faire ?

Peindre, juste peindre. Me confronter à la matière de la peinture, la sentir, la toucher, l’observer. Construire avec elle un rapport sensuel qui va de la main à l’œil et de l’œil à la main en passant par la musique.Avant de me mettre au travail je choisi ce que je vais écouter.


Avez-vous vous voulu représenter quelques chose ?

Non, ce n’est pas l’intention première, les formes, les couleurs, tout s’impose dans le rythme, dans l’énergie du geste, dans la sensation.

Ensuite se faufilent la mer, le ciel, les étoiles, les herbes, les arbres, les cascades, les cauchemars et les rêves telles des constructions imaginaires qui sont propres à chacun.


Vous vous présentez comme compositeure, et vous faites de la peinture, des images numériques, n’y a t’il pas là comme une contradiction ?

Une contradiction non, une complexité, oui, sans aucun doute. En ce moment, je compose des images, il y a quelques temps, j’imaginais des sons. J’ai cette dualité en moi depuis l’enfance. Allant des beaux-arts au conservatoire et retour.

La principale de mon lycée voulait que je choisisse une branche, les profs me laissaient faire, j’ai finalement fait des études de musique.

J’ai composé de la musique contemporaine expérimentale durant presque 20 ans, en m’intéressant en particulier à la spatialisation sonore,. Ensuite, je suis venue à un style plus classique et j’ai eu l’idée d’intégrer les images à la musique, mêlant ainsi vidéo, bande sonore et interprétation en direct comme dans mon spectacle «Alice aux pays des pixels»  qui est un concerto pour piano et video.

A partir de cette création,  je n’ai plus jamais fait de musique sans images, et finalement plus jamais d’images sans musique (Cours d’école, 115 ans après…).

Aujourd’hui, la musique est dans ma tête, dans mon geste, et je crois, sur la toile.


Votre exposition s’intitule Vous et moi

Ce que j’aime, ce que je recherche dans la création des images, c’est la matière, la sensualité, la relation en le regardeur et moi. La douceur d’un dégradé, la vigueur du trait, la subtilité du mélange des couleurs, j’adore ça. L’apposition fine des couleurs que l’on découvre en se rapprochant, et un dessin qui apparaît lorsqu’on s’éloigne un peu et qui est différent pour chacun.

C’est comme le chant d’un hautbois au milieu de l’orchestre, comme une caresse. C’est à ce moment là que l’on jouit de nos sens au maximum.

Chaque timbre, chaque registre, chaque couleur existe pour elle et participe de l’œuvre entière, telle une symphonie qui n’existe que lorsque l’auditeur est là.

C’est ça, l’idée de la rencontre entre Vous et moi, une approche sensuelle, sensible, que je donne et qui peut se décliner de différentes façons, avec différentes techniques et à vous de vous en emparer, de rêver.

Lorsque j’ai créé la série des Dessous, je cherchais la matière, la sublimer, donner envie au spectateur de toucher les images comme on désire toucher une dentelle sur la peau.

Sur l’ordinateur, j’ai travaillé les couleurs et les détails des dentelles, en cherchant à exacerber la sensualité des images. J’ai choisi un papier capable d’apporter la touche finale, et d’ajouter un grain, de sorte que l’on ne sait plus si c’est le grain de la peau ou celui du papier…

Puis, toujours sur l’ordinateur, dans la création de peintures numériques, totalement abstraites, j’ai cherché à reproduire la sensation de matière, son impression, son illusion.

De la sensation de matière à la matière elle même, il y a le passage de la création numérique à la peinture, salissante, à la toile…

Et toujours, quelque soit le médium, je veux sentir, ressentir, toucher et être touchée et donner à l’autre

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